1. Dualidad del arte prehist\u00f3rico<\/h5>\n
El Arte Paleol\u00edtico<\/span>, seg\u00fan el soporte en el que se disponga, puede ser clasificado en arte mueble<\/span>, si el soporte son objetos l\u00edticos y org\u00e1nicos que pueden ser transportados, o arte rupestre<\/span>, si el soporte es rocoso e inm\u00f3vil. Por ello, se denomina el Arte Paleol\u00edtico<\/span> como un arte dual.<\/p>\n El arte mueble<\/span> paleol\u00edtico se distribuye por toda Europa y sobre un elevado n\u00famero de soportes de distinta naturaleza (conchas, huesos, marfil, \u00fatiles de industria \u00f3sea, \u00fatiles de industria l\u00edtica, soportes l\u00edticos etc.). Sin embargo, el arte rupestre<\/span> se concentra en un \u00e1rea geogr\u00e1fica mucho m\u00e1s reducida: en Francia (especialmente en la zona sur como Aquitania, Pirineso y L’Ardeche) y en Espa\u00f1a (Asturias, Cantabria y Pa\u00eds Vasco).<\/p>\n La gran mayor\u00eda de los objetos de arte mueble<\/span> tienen una funcionalidad utilitaria (azagayas, propulsores, alisadores…), por lo que se ha considerado que estas manifestaciones tienen un car\u00e1cter m\u00e1s cotidiano frente a las expresiones rupestres. El arte rupestre<\/span>\u00a0se emplaza frecuentemente apartado de los h\u00e1bitats, lo que ha sugerido a los especialistas que posee\u00a0una mayor carga de simbolismo y espiritualidad.<\/p>\n El arte mueble<\/span> y el arte rupestre<\/span> no s\u00f3lo se diferencian en el contraste, sino que tambi\u00e9n existe una diferencia en cuanto a la tem\u00e1tica desarrollada, la localizaci\u00f3n, etc., por lo que es posible que las funciones de ambos artes fuesen variadas, aunque tuviesen alguna relaci\u00f3n.<\/p>\n El arte rupestre<\/span> paleol\u00edtico comprende\u00a0todas las representaciones gr\u00e1ficas realizadas sobre soportes rocosos fijos. Estos soportes pueden ser de tres tipos seg\u00fan el grado de radiaci\u00f3n solar al que est\u00e1n sometidas las figuras: en cavidades profundas, abrigos y al aire libre.<\/p>\n 1. Cavidades profundas:<\/strong> Se trata del soporte m\u00e1s habitual pues engloba\u00a0las paredes, techos y, en menor medida, suelos de grutas donde\u00a0la luz solar no penetra en ning\u00fan momento. All\u00ed donde llega el \u00faltimo rayo de luz solar, comienzan a distribuirse algunas decoraciones rocosas que pueden terminar a centenares de metros de ese punto (Niaux<\/span>, Nerja<\/span>, La Pileta<\/span>, etc.) e incluso a kil\u00f3metros (Cullalvera<\/span>, Rouffignac<\/span>.).<\/p>\n El vac\u00edo subterr\u00e1neo proporciona multitud de formas naturales que conforman el paisaje endoc\u00e1rstico y donde reina la oscuridad y el silencio. Las formas naturales de las rocas, sus fisuras, grietas, entrantes y protuberancias fueron aprovechadas para conformar las siluetas y vol\u00famenes de figuras. En algunos sitios, los soportes y las figuras se conjugan en una composici\u00f3n efectista, buscando lugares singulares que provoquen un impacto visual, una especie de escenograf\u00eda subterr\u00e1nea. En otros lugares, se ocultan las im\u00e1genes en galer\u00edas estrechas, recovecos y grietas imposibles de encontrar, as\u00ed como conductos inexpugnables.<\/p>\n 2. Abrigos o \u00e1reas externas de cavidades:<\/strong> Se trata de soportes que incluso pudieron haber sido lugares de h\u00e1bitats, donde la rayos\u00a0ilumina las figuras\u00a0en alg\u00fan momento del d\u00eda. \u00a0Muchos de estos emplazamientos se les denomina\u00a0santuarios exteriores.<\/em><\/p>\n 3. Al aire libre:<\/strong> Es el soporte menos utilizado y pr\u00e1cticamente circunscrito tan solo a la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica. Sin embargo, es posible que los procesos erosivos medioambientales hayan podido condicionar la conservaci\u00f3n de muchas estaciones rupestres, provocando su deterioro y eliminaci\u00f3n, mientras que en la profundidad de las cavernas, con condiciones de humedad y temperatura estables, la exposici\u00f3n a los agentes atmosf\u00e9ricos es muy escasa. Por ello, es posible que el n\u00famero de manifestaciones gr\u00e1ficas de arte rupestre<\/span> paleol\u00edtico al aire libre fuese mayor del que se ha conservado en la actualidad.<\/p>\n El arte rupestre<\/span> al aire libre est\u00e1 formado por representaciones grabadas puesto que a\u00fan no se han descubierto figuras pintadas. La pintura se pierde con gran facilidad y en un corto espacio de tiempo en lugares abiertos, por lo que el grabado se utiliz\u00f3 sobre afloramientos exteriores de ciertas caracter\u00edsticas estructurales. Las superficies verticales de esquisto, por ejemplo, fueron un buen soporte para albergar grabados al aire libre (como en Foz C\u00f4a<\/span>, Portugal o Siega Verde<\/span>, Salamanca).<\/p>\n El arte rupestre<\/span> fue realizado con una gran variabilidad de t\u00e9cnicas. La excavaciones arqueol\u00f3gicas en los lugares decorados o sus proximidades han ofrecido muy pocas evidencias respecto al utillaje manejado en los procesos figurativos sobre soportes rocosos, pero gracias a la experimentaci\u00f3n y al estudio exhaustivo de los soportes y las propias obras se est\u00e1 ampliando los conocimientos sobre\u00a0las t\u00e9cnicas, las materias primas empleadas, etc.<\/p>\n Para la realizaci\u00f3n del arte rupestre fueron\u00a0necesarios ciertos medios auxiliares, como andamios o la necesidad de iluminar la cueva. Algunos lienzos decorados se localizan a bastantes metros sobre la cabeza del espectador, por lo que se precis\u00f3 construir andamiajes que posibilitaran el acceso a las superficies. Este hecho se ha podido constatar en Lascaux<\/span>, donde se han detectado una serie de oquedades y repisas donde fueron introducidos y apoyados troncos del entarimado.<\/p>\n La pintura se utiliza con mucha profusi\u00f3n y con diferentes m\u00e9todos de aplicaci\u00f3n (soplado, trazado, tinta plana, punteado, etc.) y diversos tonos crom\u00e1ticos. Los pigmentos utilizados son \u00f3xidos de hierro u ocres para los tonos rojos y amarillos, y carb\u00f3n vegetal u \u00f3xido de manganeso para el color negro.<\/p>\n La pintura se pod\u00eda aplicar en seco, con trozos de ocres cortados\u00a0ex profeso\u00a0<\/em>o en polvo con ayuda de morteros, siendo la humedad de las paredes rocosas lo que facilitar\u00eda el trazado y la fijaci\u00f3n de los pigmentos. No obstante, para mejorar las condiciones de aplicaci\u00f3n, estos compuestos pod\u00edan ser mezclados con aglutinantes y\/o otras sustancias.<\/p>\n Las herramientas utilizadas para aplicar los pigmentos en los soportes rocosos pueden ser desde las simples yemas de los dedos, hasta pinceles, esp\u00e1tulas, trozos de piel o incluso aer\u00f3grafos que permit\u00edan expandir el pigmento con una cierta homogeneidad mediante del soplado. Estos aer\u00f3grafos pod\u00edan ser muy elementales, como la proyecci\u00f3n del pigmento contra la pared mediante la misma boca o con tubos (ca\u00f1a o hueso de p\u00e1jaro), cargando la sustancia por una extremidad y soplando por la otra.<\/p>\n La elecci\u00f3n de una u otra t\u00e9cnica puede que estuviese sujeta a las caracter\u00edsticas de la superficie rocosa, la disponibilidad de los pigmentos, adem\u00e1s de razones culturales e ideol\u00f3gicas.<\/p>\n Las t\u00e9cnicas de pintura son muy diversas:<\/p>\n – Punteado (tamponado):<\/strong> Las figuras se conforman mediante la disposici\u00f3n sucesiva de puntos. Puede ser realizado a trav\u00e9s del tamponado de la yema del dedo te\u00f1ida de colorante (como en Covalanas, El Pendo), o con el extremo de un \u00fatil y hasta por medio de la aerograf\u00eda (c\u00e1prido en el techo de la galer\u00eda de Combel de Pech-Merle<\/span>).<\/p>\n En la zona cant\u00e1brica se ha documentado el uso de la t\u00e9cnica punteada para moderar figuras animales. Se extiende desde el Pa\u00eds Vasco (Arenaza) hasta Asturias (Llan\u00edn y Tito Bustillo<\/span>), pasando por un gran n\u00famero de estaciones rupestres de Cantabria (Covalanas<\/span>, La Garma<\/span>, El Pendo<\/span>, Castillo<\/span>…). En general, el repertorio iconogr\u00e1fico est\u00e1 dominado por las ciervas y el caballo, mientras que ciervos, uros, bisontes y cabras aparecen en menor medida. El punteado se limita a la l\u00ednea de contorno que, en ocasiones, es completada con despieces interiores y en muy pocas ocasiones con detalles anat\u00f3micos interiores. Estas figuras suelen aparecer en las \u00e1reas apartadas de las cavidades y dispuestas en parejas o peque\u00f1as agrupaciones. Adem\u00e1s, no aprovecha la forma natural del soporte rocoso, aplic\u00e1ndose el pigmento con los dedos en la mayor\u00eda de las representaciones.<\/p>\n El hecho de que toda la zona cant\u00e1brica presente un patr\u00f3n m\u00e1s o menos similar para la representaci\u00f3n de figuras mediante el punteado, ha permitido suponer que exist\u00eda muy poco espacio para la experimentaci\u00f3n o la improvisaci\u00f3n, reflejando as\u00ed, la existencia de un mismo sustrato social estable y con v\u00ednculos culturales s\u00f3lidos y duraderos.<\/p>\n – Tinta plana:<\/strong> Consiste en la distribuci\u00f3n uniforme del color, tanto en intensidad como en cantidad, sobre la superficie. El reparto de color se har\u00eda con la misma mano o con el apoyo de un trozo de piel en las figuras de gran formato (Altamira<\/span>, Tito Bustillo<\/span>, Chauvet<\/span>, Lascaux<\/span>…), o con los dedos en las peque\u00f1as. Las tintas planas pueden ser parciales si se limitan a cubrir zonas concretas de los animales, actuando de modo de despiece corporal, o totales cuando abarcan todo el contorno del motivo.<\/p>\n – El soplado:<\/strong> Consiste en la proyecci\u00f3n del pigmento, desde la boca directamente o mediante ca\u00f1as o huesos de p\u00e1jaros. Si se interpone un elemento entre la pared y la proyecci\u00f3n del pigmento, se obtiene un estarcido<\/strong>, que no es m\u00e1s que el relleno o coloraci\u00f3n de los huecos libres de una plantilla. Por lo general, estas plantillas son las manos, dedos, brazos o quiz\u00e1s una piel recortada.<\/p>\n En cuanto al silueteado de las figuras, \u00e9ste puede realizarse mediante distintos trazos (continuo, discontinuo…). Si el trazo es continuo pero se presenta con distintos grosores, se denomina trazo modelado o caligr\u00e1fico.<\/p>\n El grabado fue una t\u00e9cnica muy usada durante el arte paleol\u00edtico. Dentro de esta categor\u00eda existen diversas t\u00e9cnicas como el raspado, el rayado o estriado, el piqueteado, los trazos digitales o macarronis, el trazo simple, el trazo m\u00faltiple, etc… Los grabados mantienen la particularidad de destruir una porci\u00f3n de la superficie rocosa dejando un hueco hecho con un objeto o incluso con la mano.<\/p>\n – Trazo digital:<\/strong> Grabado realizado sobre un soporte blando al presionar y deslizar uno o m\u00e1s dedos de una mano, a veces, por extensi\u00f3n, a este tipo de huellas se les denomina igualmente \u00abmacarronis\u00bb. Conforman trazados largos y por lo com\u00fan poco profundos, dependiendo esos caracteres l\u00f3gicamente de la fuerza de presi\u00f3n ejercida y de la naturaleza del soporte en cuesti\u00f3n. La secci\u00f3n de los trazos coincide con un arco de c\u00edrculo provocado por el dedo y es posible determinar el sentido seguido en la ejecuci\u00f3n gracias a una especie de abultamiento terminal del trazo causado por el arrastre de materia.<\/p>\n Las peculiaridades tanto del soporte como del sistema de grabado coartan en cierta medida la capacidad gr\u00e1fica y los resultados, por ello, la mayor parte de la producci\u00f3n de im\u00e1genes queda restringida a la elaboraci\u00f3n de signos lineales, generalmente meandriformes o serpentiformes y haces de trazos rectos paralelos. No obstante, tambi\u00e9n existen algunos ejemplos de motivos figurativos de buena factura.<\/p>\n –\u00a0Incisiones en V, U y en pila:<\/strong>\u00a0Son los tipos de grabados m\u00e1s corrientes en el arte parietal. Para ello es necesario la utilizaci\u00f3n de un instrumento como un buril de s\u00edlex, que seg\u00fan la orientaci\u00f3n del mismo sobre la superficie el trazo que se generar\u00e1 tendr\u00e1 una secci\u00f3n en \u00abV\u00bb (m\u00e1s o menos profunda pero estrecha) o en \u00abU\u00bb (con fondo plano y dos bordes). Cuando las incisiones en \u00abU\u00bb no conservan un fondo liso por haber sido realizadas con el extremo romo de un objeto duro, se denomina en pila. Estos tres tipos de trazados pueden presentar una geometr\u00eda sim\u00e9trica o biselada a izquierda\/derecha en raz\u00f3n del \u00e1ngulo de inclinaci\u00f3n de ataque del \u00fatil respecto del soporte.<\/p>\n – Piqueteado:<\/strong> Se trata el ahuecado en distinto grado de profundidad sobre la capa rocosa confeccionado por la sucesi\u00f3n de impactos de un \u00fatil puntiagudo o redondeado, m\u00e1s o menos juntos o apretados, que destruye la superficie por lascado, desconchado o machacado. Esta t\u00e9cnica est\u00e1 documentada sobre todo en aquellos yacimientos rupestres a cielo abierto, como son los del valle del C\u00f4a<\/span>, Siega Verde<\/span> o Domingo Garc\u00eda<\/span>.<\/p>\n Estas categor\u00edas b\u00e1sicas de modos de grabar pueden presentar diversas modalidades de ejecuci\u00f3n seg\u00fan su trazado, distingui\u00e9ndose entre trazo discontinuo<\/em> (trazos de manera subparalela, como suspendidos en el espacio y encadenados, con una clara voluntad direccional), trazo m\u00faltiple<\/em> (cortos trazos consecutivos, subparalelos, encadenados y poco densos, de forma que la concatenaci\u00f3n de las l\u00edneas deja parte de la superficie del soporte intacta), trazo estriado<\/em> o claro-oscuro<\/em> (se elimina gran parte o toda la superficie rocosa), trazo frotado<\/em> o raspado<\/em> (cuando se elimina por medio del raspado una amplia \u00e1rea del soporte, dejando al aire la materia inmediatamente inferior y que generalmente ofrece otra tonalidad).<\/p>\n La escultura en el arte rupestre es la talla en relieve de una figura sobre un material duro, dot\u00e1ndola de un significativo volumen. Existen varias categor\u00edas dentro de estas t\u00e9cnicas:<\/p>\n – Bajorrelieve:<\/strong> Modelado que se destaca del fondo plano de la superficie con un espesor inferior a la mitad del bulto de la escultura.<\/p>\n – Altorrelieve:<\/strong> Modelado donde el espesor es superior a la mitad de la forma real del sujeto figurado.<\/p>\n – Bulto redondo:<\/strong> Escultura modelada donde el volumen se destaca totalmente en bloque de la superficie original.<\/p>\n La t\u00e9cnica de modelado, tambi\u00e9n de car\u00e1cter volum\u00e9trico, se realiza con una materia de cualidad pl\u00e1stica como la arcilla, implicando la acci\u00f3n de configurar, amasar y dar forma a materias blandas. En la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica no se han registrado figuras realizadas en relieve y modelado, aunque s\u00ed aparecen en Francia como los bisontes de Le<\/span> Tuc-d’Audoubert<\/span>.<\/p>\n En muchas ocasiones, las representaciones de arte rupestre<\/span> paleol\u00edtico es el resultado de un conjunto de diversas t\u00e9cnicas, combinando grabado y pintura, con diferentes modos de ejecuci\u00f3n cada una. As\u00ed pues, existen figuras pintadas completadas con trazos grabados, figuras grabadas que se a\u00f1aden restos de pintura, combinaciones de tinta plana con trazos continuos en pintura, trazos estriados con trazos simples en grabados, etc.<\/p>\n Un ejemplo paradigm\u00e1tico son los bisontes del Techo de los Pol\u00edcromos de Altamira<\/span> combina trazos negros de contorno, tinta plana roja y negra para representar el pelaje y vol\u00famenes de los animales, y trazos grabados para destacar diferentes partes de su anatom\u00eda.<\/p>\n Al igual que con el arte mueble<\/span>, los temas de las manifestaciones rupestres se pueden dividir en tres categor\u00edas b\u00e1sicas: signos o elementos abstractos (ideomorfos), figuras animales (zoomorfos) y figuras humanas (antropomorfos).<\/p>\n Los signos englobar\u00edan todas las representaciones que alcanzan un grado de esquematizaci\u00f3n\u00a0o\u00a0geometrizaci\u00f3n tal que no se puede reconocer el objeto origen que representa o sustituye. Se trata del tema m\u00e1s abundante y diversificado, con una supremac\u00eda num\u00e9rica considerable y una gran variedad morfol\u00f3gica. De hecho, existen cuevas que los signos constituyen las \u00fanicas representaciones que han sido trazadas como La Estaci\u00f3n<\/span>, El Portillo<\/span>, El Linar<\/span>, Entrecueves<\/span>, Cueva del Conde<\/span>, etc.<\/p>\n Los signos paleol\u00edticos se han clasificado seg\u00fan su tipolog\u00eda en distintas ocasiones. Andr\u00e9 Leroi-Gourhan<\/span> fue el primero en sistematizar y elaborar tipolog\u00edas de estas figuras para el sudoeste europeo. Agrup\u00f3 los signos en tres grandes grupos: Un primer grupo formado por las formas circulares, ovales, cuadrangulares, pentagonales y triangulares (S1), un segundo grupo compuesto por los ideomorfos alargados o concebidos a partir de trazos rectos, aislados o agrupados (S2), y un tercer gurpo donde aglutina las modalidades formales elaboradas utilizando las puntuaciones como graf\u00eda, tanto un punto solitario como pares asociados, alineaciones o nubes de ellos (S3).<\/p>\n Pr\u00e1cticamente todas las sistematizaciones de los signos paleol\u00edticos que se han realizado con posterioridad parten en esencia de las propuestas de Leroi-Gourhan<\/span>, aunque se ha tendido a establecer los tipos en funci\u00f3n de las morfolog\u00edas y su variabilidad regional, dejando a un lado el posible significado de los mismos. A comienzos de la investigaci\u00f3n del Arte Paleol\u00edtico<\/span>, se intent\u00f3 asimilar los signos con determinados objetos bas\u00e1ndose en una determinada semejanza morfolog\u00eda. Aunque en la actualidad se intenta evitar este tipo de interpretaciones, se sigue utilizando clasificaciones como signos escaleriformes (escaleras), ramiformes (ramas), aviformes (aves), etc.<\/p>\n Los animales representados en el arte parietal<\/span> es muy reducido, representando un n\u00famero muy moderado de especies animales de la enorme fauna que rodeaba la vida cotidiana de las comunidades del final del Pleistoceno<\/span>.<\/p>\n En 1965, Leroi-Gourhan<\/span> formul\u00f3 una jerarquizaci\u00f3n de los animales rupestres a raz\u00f3n de su frecuencia num\u00e9rica en las paredes rocosas, estableciendo grupos faun\u00edsticos a nivel cuantitativo, constatando la gran relevancia de los herb\u00edvoros como los bisontes, caballos, ciervos y cabras, y como en menor medida aparecen renos, osos, megaceros, jabal\u00edes, probosc\u00eddeos, felinos, c\u00e1nidos, rinocerontes, diversos tipos de peces, etc.<\/p>\n En 1995, Georges Sauvet<\/span> y Andr\u00e9 Wlodarczyk<\/span> llevaron a cabo una nueva tabulaci\u00f3n de las especies y su frecuencia expresada porcentualmente:<\/p>\n2. Soportes<\/h5>\n
![\"Cueva](\"http:\/\/art.lostonsite.com\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/Cueva-de-Rouffignac-Francia.jpg\" "\\"Cueva")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n3. T\u00e9cnicas<\/h5>\n
3.1 Pinturas<\/h6>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n3.2 Grabado<\/h6>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n3.3 La escultura parietal (el relieve) y el modelado<\/h6>\n
<\/a><\/p>\n3.4 Combinaci\u00f3n de t\u00e9cnicas y aprovechamiento del soporte<\/h6>\n
4. Categor\u00edas tem\u00e1ticas<\/h5>\n
4.1 Signos<\/h6>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n4.2 Animales<\/h6>\n