1. Arte levantino<\/h5>\n1.1 Soportes, tem\u00e1tica y composiciones<\/h6>\n
El denominado Arte Levantino<\/span> alude a la zona geogr\u00e1fica en donde se localizan las estaciones rupestres. El marco geogr\u00e1fico se extiende desde Lleida y Huesca -al Norte- hasta Ja\u00e9n y Almer\u00eda -al Sur- , quedando enmarcado por Cuenca y Teruel,\u00a0al Oeste, dentro de los macizos monta\u00f1osos del prelitoral mediterr\u00e1neo.<\/p>\n El vocablo fue acu\u00f1ado por Breuil<\/span> a principios del siglo XX, cuando comenz\u00f3 a aparecer en las zonas m\u00e1s orientales del territorio espa\u00f1ol un arte rupestre naturalista, que \u00e9l entend\u00eda paleol\u00edtico. En la actualidad, la gran mayor\u00eda de los autores coinciden en considerar este calificativo poco correcto. Sin embargo, a pesar de haberse producido varios intentos de sustituci\u00f3n, no se ha llegado a ning\u00fan consenso general, continuando el uso de la designaci\u00f3n Arte Levantino<\/span>.<\/p>\n El Arte Levantino<\/span> se localiza en abrigos o covachas al aire libre, con representaciones visibles a la luz del d\u00eda. Generalmente, estos abrigos se sit\u00faan cerca de lugares con agua y dominando amplias panor\u00e1micas, con altitudes comprendidas mayoritariamente a partir de 300 metros y hasta algo m\u00e1s de 1000 metros sobre el nivel del mar.<\/p>\n La tem\u00e1tica del Arte Levantino<\/span> incide en las escenas cotidianas, como la recolecci\u00f3n, combates, danzas… y muy especialmente las de caza, que constituyen las manifestaciones m\u00e1s caracter\u00edsticas. Estas escenas se caracterizan\u00a0por su gran dinamismo, con gran movimiento y con la ordenaci\u00f3n espacial de los zoomorfos y antropomorfos utilizando la oblicuidad. En la zona meridional, destacan m\u00e1s los temas de car\u00e1cter social o relacionados con otros aspectos de la vida cotidiana, mientras que en las serran\u00edas de Albarrac\u00edn y Cuenca presentan una tem\u00e1tica faun\u00edstica muy naturalista y de mayor tama\u00f1o.<\/p>\n . Escenas cineg\u00e9ticas:<\/strong>\u00a0Las escenas de caza son las m\u00e1s frecuentes en el Arte Levantino<\/span>, compuestas generalmente por animales (sobre todo c\u00e1pridos y c\u00e9rvidos) y arqueros, quienes otean, persiguen, acorralan, apuntan, acribillan… a los distintos cuadr\u00fapedos.<\/p>\n Son innumerables las escenas de caza, siendo m\u00e1s comunes las escenas de caza individual, donde un \u00fanico personaje armado se enfrenta a uno o varios cuadr\u00fapedos. El arquero aparece pintado con la flecha preparada para ser disparada contra el esp\u00e9cimen faun\u00edstico.<\/p>\n Las partidas de caza en parejas tambi\u00e9n est\u00e1n presentes, en las que dos arqueros se disponen de formas diversas para atrapar a los herb\u00edvoros. Sin embargo, la existencia de grupos de caza integrados por tres arqueros no es muy com\u00fan, y cuando se contabilizan cuatro sujetos cabr\u00eda la posibilidad de agruparlos de dos grupos de dos. El caso m\u00e1s emblem\u00e1tico de la escena con participaci\u00f3n de cuatro arqueros es el famoso panel de la Cova dels Cavalls<\/span> (Castell\u00f3n) en el que se observa una columna de arqueros en diversas posturas que act\u00faan de barrera ante una manada completa de c\u00e9rvidos (machos, hembras y cervatos), quienes corren hacia ellos llevando ya varias flechas clavadas en sus cuerpos.<\/p>\n . Escenas violentas entre humanos:<\/strong>\u00a0Existe un conjunto de escenas compuestas por arqueros que dirigen sus arnas no a los animales sino a otros arqueros o personajes humanos. Dentro de este grupo se podr\u00edan establecer dos tipos distintos: escenas con enfrentamientos entre grupos opuestos y otras escenas donde algunos de los sujetos parecen estar siendo ajusticiados por otros.<\/p>\n Un ejemplo t\u00edpico de las escenas b\u00e9licas es la composici\u00f3n de la Cova del Roure<\/span> (Castell\u00f3n), en la que aparecen siete arqueros preparados para disparar sus armas y enfrentar\u00eda \u00a0a dos grupos beligerantes, el de la izquierda cuenta en sus filas con cuatro hombres y tres el de la derecha, los cuales apuntan a un personaje central del grupo \u00abenemigo\u00bb. Aparte de la interpretaci\u00f3n b\u00e9lica, podr\u00eda estar representada una danza de guerreros, pues no disparan y a\u00fan no hay nadie herido.<\/p>\n . Escenas de tareas diversas:<\/strong>\u00a0Existen unas cuantas composiciones que fueron interpretadas como de laboreo, actividades cotidianas, agricultura y pastoreo, domesticaci\u00f3n de animales o recolecci\u00f3n. Sin embargo, en la mayor\u00eda de las escenas es muy dif\u00edcil asegurar categ\u00f3ricamente la actividad que est\u00e1n desempe\u00f1ando. Mientras que algunos historiadores interpretan algunas escenas como la representaci\u00f3n de labores de una econom\u00eda de producci\u00f3n y por tanto asimilables al Neol\u00edtico, otros interpretan acciones de recolecci\u00f3n de una sociedad de cazadores-recolectores y por ende, epipaleol\u00edticos.<\/p>\n Las escenas m\u00e1s conocidas de este grupo son las de la recolecci\u00f3n de miel<\/em> o de escaladores<\/em>. El ejemplo m\u00e1s notable y famoso de esta clase de \u00abescenas de recolecci\u00f3n\u00bb, donde individuos ascienden \/descienden por algo (cuerda, escala, tronco de \u00e1rbol) es el panel del Abrigo de la Ara\u00f1a (Valencia), en el cual un personaje con una bolsa en la mano y rodeado de probables insectos se aproxima a una oquedad natural interpretada como una colmena.<\/p>\n . Escenas l\u00fadicas, sociales o religiosas:<\/strong>\u00a0En este grupo se incluye un nutrido n\u00famero de escenas que narran sucesos, describen una situaci\u00f3n o presentan un cariz religioso.<\/p>\n En el conjunto de La Roca dels Moros de Cogul<\/span> (L\u00e9rida), aparece una composici\u00f3n con una agrupaci\u00f3n de mujeres. Existe un exacerbado estatismo de los personajes que lo componen. En total son diez figuras femeninas, asociadas entre s\u00ed en parejas de dos, en el que se insert\u00f3 un \u00fanico sujeto con cuatro piernas. No es posible determinar qu\u00e9 est\u00e1n realizando los personajes aunque se interpreta como una escena con cariz sexual debido al hombre que se sit\u00faa en el centro entre las siluetas femeninas, con un marcado \u00f3rgano sexual. Este panel es uno de los ejemplos m\u00e1s sobresalientes de escenas acumulativas, ya que fue completada sucesivamente en un lapso de tiempo con el a\u00f1adido de parejas femeninas.<\/p>\n Los protagonistas de la pintura rupestre levantina son en realidad, aut\u00e9nticas siluetas de figuras humanas (siempre estilizadas) y animales (naturalistas, m\u00e1s o menos estilizadas). La figura del hombre es representada con arcos y flechas, desnudos o ataviados con algunos adornos como tocados, plumas, brazaletes o cintas. Las figuras femeninas suelen ser representadas con una larga falda acampanada, dibuj\u00e1ndose a partir de una cabeza de tipo triangular y con los pechos al descubierto. Tambi\u00e9n se adornan, principalmente los brazos, con cintas y ajorcas.<\/p>\n . Zoomorfos:<\/strong> Entre los zoomorfos destacan los c\u00e1pridos, c\u00e9rvidos, b\u00f3vidos y \u00e9quidos, aunque tambi\u00e9n aparecen c\u00e1nidos, lep\u00f3ridos, insectos y aves. Habitualmente los animales suelen ser el centro de la composici\u00f3n, pero en casi todos los casos como v\u00edctimas y supeditados a los personajes humanos, quienes los otean, persiguen, acosan, derriban, etc. Debido a esta circunstancia, los diferentes zoomorfos adoptan multitud de posturas, algunas muy expresivas (asaetados, en aut\u00e9nticas cabriolas, abatidos, agonizantes, desangr\u00e1ndose, muertos…).<\/p>\n . Arqueros u hombres: <\/strong>Las figuras masculinas vienen definidas b\u00e1sicamente por la imagen de individuos que portan arcos en distintas actitudes, de ah\u00ed el gen\u00e9rico de arqueros. Sin embargo, tambi\u00e9n existen otros sujetos que carecen de ese instrumento y ofrecen muy marcados los rasgos sexuales masculinos.<\/p>\n Existe una amplia diversidad morfol\u00f3gica, lo que condujo a la elaboraci\u00f3n de tipolog\u00edas formales en funci\u00f3n a los detalles, las anatom\u00edas, las posturas, etc. En la actualidad, la clasificaci\u00f3n se reduce a dos tipos de figuras:\u00a0filiformes\u00a0<\/em>(simples trazos delgados que conforman el conjunto corporal), y\u00a0naturalistas\u00a0<\/em>(con indicaci\u00f3n m\u00e1s o menos detallada de la anatom\u00eda, centrada sobre todo en las extremidades).<\/p>\n No obstante, el dinamismo que presentan las figuras de los arqueros, ha llevado a distintas clasificaciones que atienden a los ejes b\u00e1sicos de cabeza-t\u00f3rax y cadenas-piernas, determinando hasta 17 tipos distintos. Esta clasificaci\u00f3n fue realizada por \u00a0Anna Alonso<\/span> y Alexandre Grimal<\/span> (1996-1999).<\/p>\n . Figuras femeninas:<\/strong> Las mujeres del Arte Levantino<\/span> son m\u00e1s escasas que los hombres o arqueros. Se identifican por sus siluetas sinuosas y caderas redondeadas, pero tambi\u00e9n por ir vestidas con faldas largas. Anna Alonso y Alexandre Grimal clasifican en cuatro prototipos a los personajes femeninos, atendiendo a los ejes delimitados por el tramo cabeza-tronco y las extremidades: figuras femeninas de pie y est\u00e1ticas, de pie y formando un \u00e1ngulo m\u00e1s obtuso, inclinadas y finalmente mujeres sentadas con las piernas dobladas o de rodillas.<\/p>\n En general, la postura mayoritaria de la mujer es poco din\u00e1mica, pudi\u00e9ndose entrever cierto movimiento en la colocaci\u00f3n que adoptan los brazos. Lo m\u00e1s habitual es que la figura femenina presente los brazos ca\u00eddos o recogidos y a los sumo levantados.<\/p>\n Las mujeres, generalmente, aparecen representadas sin formar ninguna escena, aunque algunas actitudes sugerir\u00edan acciones de danzas o gesticulaci\u00f3n. Ofrecen una escasa capacidad combinatoria, emparej\u00e1ndose entre ellas en grupos de dos, pero nunca asoci\u00e1ndose con animales y en pocos casos con los hombres.<\/p>\n El perfil de las figuras femeninos se caracteriza por un talle esbelto y cintura de avispa, que en ocasiones se muestra de forma muy exagerada e incluso tan irreal que parecen figuras el\u00e1sticas sujetas a tracci\u00f3n por los extremos. Las cabezas presentan casi siempre una estructura triangular que alude a un corte de peinado an\u00e1logo a una melena corta.<\/p>\n . Otros temas:<\/strong> Existen otros temas mucho m\u00e1s escasos que las figuras antropomorfas y las zoomorfas, pero que complementan la escena, apoyando a los protagonistas que intervienen. Ser\u00eda el caso de las im\u00e1genes vegetales, objetos como posibles cuerdas por las que trepan individuos, huellas de pisadas de los cuadr\u00fapedos moribundos y las representaciones de suelos o relieves naturales.<\/p>\n El Arte Levantino<\/span> es esencialmente un arte rupestre pict\u00f3rico. El colorante est\u00e1 aplicado en estado l\u00edquido y los colores b\u00e1sicos usados, en orden decreciente de importancia cuantitativa, son el rojo, negro y blanco. El uso del blanco, por ahora se limita al n\u00facleo turolense de Albarrac\u00edn.<\/p>\n La mayor\u00eda de los motivos se siluetearon y rellenaron con pintura de manera uniforme, una t\u00e9cnica conocida como tinta plana (superficie homog\u00e9nea de color). El relleno interior puede ser\u00a0homog\u00e9neo\u00a0<\/em>o\u00a0listado.\u00a0<\/em>El primero recubre el espacio delimitado por el contorneado totalmente, de manera que casi resulta imposible distinguir las diferentes aplicaciones de color. El\u00a0listado,\u00a0<\/em>los trazados aparecen n\u00edtidos e individualizados, en bandas subparalelas o multidireccionales. La menor de las veces los motivos tan s\u00f3lo se siluetean o se rellenan algunas partes de la anatom\u00eda con tintas planas parciales.<\/p>\n Los colores fluct\u00faan entre una gama crom\u00e1tica en funci\u00f3n de los componentes, concentraciones, estados de absorci\u00f3n y conservaci\u00f3n, etc. El Arte Levantino<\/span> adolece de suficientes anal\u00edticas que diluciden los componentes de los colorantes y por ello, se suele suponer un origen mineral: los rojos son variedades de los \u00f3xidos de hierro, el negro del manganeso, y el blanco de la cal. Las condiciones de intemperie provocan en ocasiones modificaciones f\u00edsico-qu\u00edmicas de los pigmentos que dan lugar a transmutaciones de color, sobre todo de rojo a negro.<\/p>\n La aplicaci\u00f3n del color ha sido una de las cuestiones que m\u00e1s admiraci\u00f3n ha suscitado puesto que el dominio y maestr\u00eda del trazo fino (de menos de \u00a01 mm.) conducen a detalles realmente sorprendentes que deb\u00edan haber sido aplicados con un instrumento como una simple pluma de ave, lo que se calificaba como\u00a0trazo caligr\u00e1fico.\u00a0<\/em>La pluma es un instrumento muy peculiar que permite lograr las calidades y variedades formales que se aprecian en los lienzos rupestres.<\/p>\n El formato de las figuras, en general, es muy peque\u00f1o, entre cinco y veinticinco cent\u00edmetros, y en algunos casos excepcionales pueden llegar a medir m\u00e1s de medio metro.<\/p>\n Aunque el Arte Levantino<\/span> es pict\u00f3rico, hace unos a\u00f1os se descubrieron grabados en Barranco Hondo<\/span> (Castellote, Teruel). Adem\u00e1s, varios\u00a0paneles\u00a0presentan animales con grabados muy finos contorneando total o parcialmente sus cuerpos. As\u00ed pues, el grabado fue\u00a0empleado para perfilar de manera somera la figura y poder colorear despu\u00e9s teniendo la silueta prefijada.<\/p>\n Los cerca de trescientos abrigos de Arte Levantino<\/span> se distribuyen de forma desigual, con zonas de m\u00e1ximas concentraciones muy localizadas y otras apenas con unos pocos abrigos pintados. Sin embargo, a\u00fan no se ha realizado una investigaci\u00f3n exhaustiva en muchos lugares, por lo que con probabilidad queden bastantes \u00e1reas con este tipo de manifestaciones rupestres por descubrir.<\/p>\n Por el momento, los enclaves con Arte Levantino<\/span> m\u00e1s septentrionales se encuentran en la provincia de Huesca, en las elevaciones monta\u00f1osas del Prepirineo. Estas estaciones rupestres se localizan en el n\u00facleo del R\u00edo Vero, en el t\u00e9rmino municipal de Colungo, que fueron descubiertas durante\u00a0las d\u00e9cadas de 1970 y 1980. En las m\u00e1s de cincuenta covachas documentadas hasta ahora, presentan pinturas de apariencia naturalista y estilizada que coexisten con otras representaciones esquem\u00e1ticas. En estos abrigos, las escenas no son frecuentes, con figuras pintadas en rojo o excepcionalmente en negro, a tinta plana.<\/p>\n Catalu\u00f1a, a excepci\u00f3n de Tarragona, no es muy prolija en yacimientos, aunque posee en L\u00e9rida una de las estaciones rupestres m\u00e1s paradigm\u00e1ticas de Arte Levantino<\/span>, como es la Roca dels Moros<\/span> en Cogul.<\/p>\n En la provincia de Tarragona comienzan a aumentar las cuant\u00edas de emplazamientos, con una mayor concentraci\u00f3n en el sector m\u00e1s meridional, cerca de la desembocadura del Ebro, como Ulldecona que destaca por el conjunto de abrigos de Serra de la Pietat<\/span> donde se llevan contabilizadas m\u00e1s de 300 figuras. Entre todos estos abrigos de Serra de la Pietat<\/span> destaca el Abrigo I d’Ermites que contiene escenas de caza participando alrededor de 100 figuras entre arqueros y animales.<\/p>\n Castell\u00f3n es una zona donde se disponen un gran n\u00famero de\u00a0abrigos pintados y de\u00a0gran calidad. Algunos de estos abrigos son la Cova Remigia, Cingle de la Gasulla, Cova del Roure<\/span>, etc. El\u00a0Barranco de la Valltorta es uno de los grupos de abrigos m\u00e1s sensacionales donde destaca Cova dels Cavalls<\/span>, Cingle de Mas d’en Josep y La Saltadora<\/span>.<\/p>\n En la provincia de Teruel el n\u00famero de yacimientos gira en torno al medio centenar, con dos \u00e1reas principales: el sector del Maestrazgo que entronca con Castell\u00f3n y el n\u00facleo suroeste enfocado en Albarrac\u00edn.<\/p>\n En el sector del Maestrazgo destaca el municipio de Cretas que fue descubierto en 1903, siendo de los primeros abrigos que se relacionaron con el Arte Levantino<\/span>. Del sector suroeste destaca por ser un n\u00facleo muy homog\u00e9neo con especificidades estil\u00edsticas singulares como la representaci\u00f3n de grandes figuras de bovinos y el uso intensivo del color blanco. En este sector se encuentran el Abrigo de los Toros del Prado del Navazo y Cocinilla del Obispo.<\/p>\n Vinculado en cierto modo con el n\u00facleo de Albarrac\u00edn existen varias estaciones en la provincia de Cuenca como los abrigos del municipio de Villar del Humo (Selva Pascuala, Marmalo y Pe\u00f1a del Escrito) y Hoz de Vicente en Minglanilla. El Arte Levantino<\/span> de Villar del Humo se caracteriza por la presencia de animales de un estilo muy naturalista, generalmente est\u00e1ticos, que ocupan las posiciones centrales de la mayor\u00eda de los paneles, y que salvo en contadas ocasiones no forman escenas evidentes con los motivos antropomorfos que los acompa\u00f1an.<\/p>\n La provincia de Valencia cuenta con unas decenas de estaciones rupestres catalogadas, cuyas m\u00e1ximas concentraciones pivotan sobre los municipios de Dos Aguas (abrigos El Ciervo, Cinto de la Ventana, Pareja, Cinto de las Letras, etc.) y Bicorp (Gavidia, La Ara\u00f1a<\/span>). Las im\u00e1genes de Dos Aguas despliegan un extraordinario clasicismo levantino, con bastantes arqueros bien perfilados y colmados de detalles, tanto anat\u00f3micos como de adornos personales.<\/p>\n En la provincia Albacete se puede establecer una diferenciaci\u00f3n de sus sectores septentrional y meridional. En la parte m\u00e1s septentrional sobresale la localidad de Alpera y en ella la Cueva de la Vieja, uno de los primeros conjuntos de Arte Levantino<\/span> reconocidos a principio de siglo XX y considerado como de los m\u00e1s cl\u00e1sicos. Conserva cerca de 200 figuras a lo largo de un \u00fanico friso con superposiciones y reutilizaciones del espacio por el mismo estilo levantino, as\u00ed como otros a\u00f1adidos posteriores de morfolog\u00eda esquem\u00e1tica.<\/p>\n En la zona m\u00e1s meridional de la provincia de Albacete se encuentra una de las concentraciones m\u00e1s numerosas que se tiene en nuestros d\u00edas, con yacimientos tan importantes como el Abrigo Grande de Minateda (Hell\u00edn), cuyo repertorio iconogr\u00e1fico fue utilizado por el propio Breuil<\/span> para separar las fases evolutivas que apreci\u00f3 en el Arte Levantino<\/span>. Tambi\u00e9n destacan los m\u00faltiples abrigos del t\u00e9rmino de Nerpio con los complejos de Solana de las Covachas y Torcal de las Bojadillas.<\/p>\n Al norte de la provincia de Alicante se encuentran alrededor de 40 abrigos pintados como el complejo de La Sarga (Alcoi), con sus n\u00edtidas superposiciones de ciervos levantinos sobre figuras del horizonte Macroesquem\u00e1tico<\/span> y su singular escena de vareo, el Abrigo VI Santa Maira del Barranc de Famorca (Castell de Castells), con un excepcional motivo vegetal y peculiares escenas entre antropomorfos.<\/p>\n La Comunidad de Murcia posee m\u00e1s de una veintena de yacimientos, repartidos en los municipios de Yecla, Jumilla, n\u00facleo de Nerpio y la localidad de Moratalla. Esta \u00faltima consigue la mayor riqueza en pinturas rupestres con yacimientos como Ca\u00f1a\u00edca del Calar, Fuente del Sabuco o La Risca.<\/p>\n El Arte Levantino<\/span> de Andaluc\u00eda se localiza en sus provincias orientales de Almer\u00eda y Ja\u00e9n. Se trata de las pinturas de estilo levantino m\u00e1s meridionales. Estas pinturas se caracterizan por ser representaciones mayoritariamente zoomorfas, es estaciones como los Lavaderos de Tello, el Estrecho de Santonge, el Cortijo de los Treinta (V\u00e9lez-Blanco y V\u00e9lez-Rubio, Almer\u00eda), el Pe\u00f1\u00f3n de la Tabla de Pochico o el Prado del Azogue (Aldeaquemada, Ja\u00e9n).<\/p>\n La cronolog\u00eda del Arte Levantino<\/span> sigue siendo un problema no resuelto en la Prehistoria de la Pen\u00ednsula Ib\u00e9rica. Tras m\u00e1s de un siglo de estudio, a\u00fan no existe un consenso entre los investigadores respecto al desarrollo cronol\u00f3gico de este tipo de expresiones rupestres, enmarc\u00e1ndolo en fechas que sufren un movimiento pendular entre los periodos m\u00e1s antiguos a los m\u00e1s modernos de la Prehistoria.<\/p>\n Los primeros estudios sobre\u00a0el Arte Levantino<\/span> se realizaron a principios del siglo XX por Breuil<\/span> y Obermaier<\/span> a ra\u00edz de los hallazgos de los conjuntos de Teruel (Calapat\u00e1), L\u00e9rida (Cogul) y Albacete (Minateda). En estos momentos se les otorga una cronolog\u00eda paleol\u00edtica y se establecen distintas fases dentro del mismo. En 1920, Breuil<\/span> formula 13 fases de la evoluci\u00f3n del Arte Levantino<\/span>, tomando como paradigma el conjunto de Minateda.<\/p>\n A medida que se van realizando m\u00e1s descubrimientos como los yacimientos de Valltorta y La Ara\u00f1a<\/span>, se plantean dudas sobre la fecha paleol\u00edtica pues se descubren materiales arqueol\u00f3gicos neol\u00edticos y posteriores en los alrededores de los abrigos. En 1924, Hern\u00e1ndez Pacheco propone la pertenencia de las pinturas al Epipaleol\u00edtico<\/span> al cotejar toda una serie de factores que los alejan del arte cant\u00e1brico.<\/p>\n Debido a la Guerra Civil espa\u00f1ola, los estudios de investigaci\u00f3n se ver\u00e1n paralizados, y no se retomar\u00e1n hasta la d\u00e9cada de 1950 con investigadores como Mart\u00ednez Santa-Olalla, Almagro Basch y Jord\u00e1<\/span> que van a defender que el arte rupestre levantino no es paleol\u00edtico. Esta afirmaci\u00f3n se basaba en una serie de razones y diferencias en los rasgos esenciales del Levantino. El Arte Levantino<\/span> se diferencia de obras paleol\u00edticas porque: el soporte es a la intemperie y no en cuevas profundas, existen abundantes escenas, carece de signos, se utiliza profusamente la tinta plana sin detalles anat\u00f3micos, gran preponderancia de la figura humana y la no existencia de fauna pleistocena.<\/p>\n En la d\u00e9cada de 1960 se realiza un simposio en Wartenstein (Austria) para debatir las fechas del Arte Levantino<\/span>, imponi\u00e9ndose definitivamente las dataciones postpleistocenas aunque se discrepa en matizaciones relacionadas con los or\u00edgenes y sus influencias. Se establecieron dos corrientes fundamentales: por un lado la postura de Francisco Jord\u00e1 Cerd\u00e1<\/span> que afirmaba que el Arte Levantino<\/span> no tiene nada que ver con el Paleol\u00edtico, inci\u00e1ndose en el Neol\u00edtico<\/span>, y la postura de Eduardo Ripoll Perell\u00f3\u00a0<\/span>que manten\u00eda un entronque con el Tardiglaciar\/Holoceno antiguo, desarroll\u00e1ndose en el Epipaleol\u00edtico<\/span> y Neol\u00edtico<\/span>.<\/p>\n Eduardo Ripoll<\/span> estableci\u00f3 cuatro fases del Arte Levantino<\/span> seguida por una quinta fase con el Arte Esquem\u00e1tico<\/span>. Esta sucesi\u00f3n de fases ser\u00eda:\u00a0Naturalista,\u00a0<\/em>con grandes animales representados correctamente (abrigos de Albarrac\u00edn),\u00a0Estilizada est\u00e1tica,\u00a0<\/em>caracterizada por personajes humanos estilizados pero con detalles que adoptan posturas sin demasiada movilidad,\u00a0Estilizada din\u00e1mica, <\/em>donde\u00a0la figura humana se representa con mayor dinamismo, y finalmente\u00a0Transici\u00f3n al Esquem\u00e1tico,\u00a0<\/em>en la que empiezan a desaparecer los detalles para tender a una simplificaci\u00f3n de los trazos con figuras filiformes.<\/p>\n En la d\u00e9cada de 1980 se descubre un nuevo tipo de arte rupestre denominado Macroesquem\u00e1tico<\/span>, datado en el Neol\u00edtico Antiguo o Cardial y que se sit\u00faa infrapuesto a representaciones de Arte Levantino<\/span>. As\u00ed pues, necesariamente, las pinturas levantinas tendr\u00edan que ser posteriores. A partir de las tesis del modelo dual<\/em> se define el Arte Levantino<\/span> como producto de grupos mesol\u00edticos en v\u00edas de aculturaci\u00f3n, mientras que el Macroesquem\u00e1tico<\/span> y Esquem\u00e1tico<\/span> ser\u00edan la expresi\u00f3n de las primeras comunidades productoras, aportaciones ex\u00f3genas. Algunos historiadores consideran que en realidad las superposiciones de Arte Levantino<\/span> sobre Arte Esquem\u00e1tico<\/span> son mucho menos numerosas que las contrarias, por lo que pueden suponer tanto el inicio de un ciclo art\u00edstico como el final del mismo, ya que tampoco hay unanimidad en determinar la evoluci\u00f3n art\u00edstica del mismo.<\/p>\n En el a\u00f1o 2006 se publicaron los resultados de las primeras dataciones absolutas a partir de muestreos directos. Para ello, se fech\u00f3 la capa de oxalatos que recubr\u00eda la representaci\u00f3n del abrigo T\u00edo Modesto (Cuenca), a partir de C14 AMS. Los resultados fueron muy homog\u00e9neos,\u00a0con fechas sobre el VI milenio. As\u00ed pues, las pinturas tuvieron que ser de esta fecha o anteriores, pues no se puede determinar cu\u00e1nto tiempo pas\u00f3 entre la pintura y la aparici\u00f3n de los oxalatos.<\/p>\n El significado del Arte Levantino<\/span> es complejo. El Arte Levantino<\/span> tiene un sentido narrativo, predominando la actividad de la caza, por lo que se podr\u00eda asumir un contenido simb\u00f3lico. Se ha comprobado que los abrigos continentes de las obras\u00a0fueron ocupados de modo pertinaz, acumulando numerosas im\u00e1genes en un mismo espacio concreto. Esto supone que, en cierta manera, ciertas im\u00e1genes y sus abrigos contenedores tendr\u00edan una vigencia espacio-temporal, pudi\u00e9ndose considerar aut\u00e9nticos\u00a0santuarios,\u00a0<\/em>sitios sacralizados y relacionados con zoolatr\u00edas orientadas sobre todo al toro y al ciervo, y divinidades antropomorfas a quienes se les rinden \u00abcultos de presentaci\u00f3n\u00bb, junto con diversos tipos de danzas rituales.<\/p>\n El Arte Macroesquem\u00e1tico es un tipo de expresi\u00f3n rupestre descubierto, caracterizado y definido a principio de la d\u00e9cada de 1980 por parte de Mauro Severo Hern\u00e1ndez P\u00e9rez<\/span> y el Centre d’Estudis Contestans. Los soportes que albergan este arte rupestre son siempre peque\u00f1os abrigos calc\u00e1reos iluminados con facilidad por la luz del sol y situados en los cauces fluviales interiores de las sierras alicantinas. Por regla general, los motivos figurativos abarcan toda la superficie o el espacio de la covacha y cuando el abrigo es de mayores dimensiones est\u00e1n colocados en la zona central o m\u00e1s destacada, bien visibles.<\/p>\n La distribuci\u00f3n geogr\u00e1fica de estas representaciones es muy limitada, pues se encuentran localizados en un sector muy concreto del noroeste de la provincia de Alicante, limitada por el mar y la Serra d’Aitana, la Serra de Benicadell y la Serra de Mariola.<\/p>\n La t\u00e9cnica de ejecuci\u00f3n es bastante mon\u00f3tona, pues \u00fanicamente se utiliza la pintura, de tonalidad roja oscura, de textura densa y trazo muy ancho (alrededor de 10 cm.) que tipifica cierto modo los dise\u00f1os de este horizonte art\u00edstico. Al mismo tiempo, las medidas de los motivos individuales pueden alcanzar cifras poco comunes, rondando o sobrepasando muchas veces los 100 cm. La pintura macroesquem\u00e1tica es densa, de apariencia pastosa, siempre de color rojo oscuro, y distribuy\u00e9ndose en abrigos poco profundos, ocupando escasos motivos toda la superficie.<\/p>\n La tem\u00e1tica del Arte Macroesquem\u00e1tico<\/span> no es nada diversificado y muy estereotipados, girando alrededor de la figura humana pero con unos caracteres muy singulares. Se podr\u00edan distinguir tres temas b\u00e1sicos: antropomorfos, serpentiformes, y puntuaciones y barras.<\/p>\n . Antropomorfos:<\/strong> Las figuras humanas macroesquem\u00e1ticas son asexuadas, en visi\u00f3n frontal, creadas con un grueso trazo recto vertical que plasma el cuerpo, en cuyo extremo superior se adosa un gran c\u00edrculo para indicar la cabeza. Algunas im\u00e1genes adem\u00e1s, poseen brazos que casi en todas las ocasiones dirigen hacia arriba como en actitud de \u00aboraci\u00f3n\u00bb. En otros ejemplos, de las cabezas de las figuras surgen peque\u00f1as l\u00edneas radiales y de las extremidades id\u00e9nticos trazos perpendiculares.<\/p>\n . Serpentiformes:<\/strong> Son otro de los temas m\u00e1s peculiares, present\u00e1ndose en trazos continuos que ascienden ondulantes por la pared, en cuyos extremos superiores acaban en unos cuantos ap\u00e9ndices como figurando los dedos. Aparecen aislados o paralelos en grupos hasta de tres elementos, unidos a veces por sus bases o partiendo de un c\u00edrculo que tambi\u00e9n puede hallarse en los extremos superiores. Tambi\u00e9n pueden presentarse como meandriformes horizontales o como zigzags verticales.<\/p>\n . Puntuaciones y barras:<\/strong> Siempre van asociados a las figuras humanas o a los trazos serpentiformes, siendo por tanto elementos complementarios. Los puntos se disponen paralelos a los contornos de los motivos que acompa\u00f1an y, en un caso sobre las cabezas de sendos antropomorfos.<\/p>\n La cronolog\u00eda del Arte Macroesquem\u00e1tico<\/span> se ha conseguido establecer gracias\u00a0a la correlaci\u00f3n morfol\u00f3gica y tem\u00e1tica de estas representaciones rupestres con objetos mobiliares procedentes de un preciso contexto crono-cultural.<\/p>\n A trav\u00e9s de fragmentos de cer\u00e1mica cardial<\/span> de la Cova de l’Or y otros yacimientos de igual cronolog\u00eda, los investigadores apreciaron c\u00f3mo en bastantes vasos aparec\u00edan impresos motivos humanos muy similares a los famosos orantes del arte rupestre Macroesquem\u00e1tico<\/span>. As\u00ed pues, las figuras rupestres asum\u00edan la dataci\u00f3n y adscripci\u00f3n cultural de esos recipientes, y por tanto del Neol\u00edtico<\/span> Antiguo, inicios del VII milenio.<\/p>\n Los motivos antropomorfos de las piezas cer\u00e1micas est\u00e1n confeccionados con la misma t\u00e9cnica que el resto de las decoraciones cardiales, es decir, con las impresiones del borde dentado y sinuoso de las conchas del berberecho. Estos motivos presentan figuras humanas cuyos cuerpos no son otra cosa que una ancha barra vertical de la que parten los brazos levantados, rematados \u00e9stos por unos claros ap\u00e9ndices digitales. Incluso en algunos ejemplares se distinguen las l\u00edneas transversales surgiendo de las extremidades y las cabezas radiadas al igual que el orante del Pla de Petrarcos del Abrigo V.<\/p>\n Las representaciones rupestres, por tanto, deben de responder a ideolog\u00edas generadas en el seno de sociedades productoras y estas sociedades campesinas desarrollan cosmogon\u00edas enraizadas con la fertilidad de los campos y la ganader\u00eda.<\/p>\n Para los investigadores del Arte Macroesquem\u00e1tico, los antropomorfos ser\u00edan el fundamento de las composiciones, quienes pod\u00edan ser entendidos como \u00ab\u00eddolos\u00bb. Estas divinidades\u00a0estar\u00edan\u00a0vinculadas con la fertilidad agr\u00edcola, al igual que los serpentiformes podr\u00edan ser interpretados como semillas que germinan y los vegetales que ascienden.<\/p>\n En 1913, Juan Cabr\u00e9 y Eduardo Hern\u00e1ndez-Pacheco descubrieron arte rupestre en la Cueva del Tajo de las Figuras<\/span> (C\u00e1diz). Desde un principio se estableci\u00f3 una relaci\u00f3n entre el Arte Levantino<\/span> y el Arte del Tajo de las Figuras<\/em>, debido a una similitud de temas que reflejan la ideolog\u00eda y simbolog\u00eda de unas sociedades cazadoras recolectoras que podr\u00edamos situar a partir del Holoceno<\/span> Inicial, un momento caracterizado por la fragmentaci\u00f3n, diversificaci\u00f3n y regionalizaci\u00f3n cultural. As\u00ed pues, podr\u00eda tratarse de manifestaciones art\u00edsticas post-paleol\u00edticas que se interrelacionaron por ser contempor\u00e1neas, y que por tanto,\u00a0no tienen que derivar necesariamente el uno del otro.<\/p>\n Estudios m\u00e1s recientes de la Cueva del Tajo de las Figuras<\/span> (Sierra Momia, C\u00e1diz) ha demostrado una compleja estratigraf\u00eda de las pinturas, como resultado de una expresi\u00f3n pl\u00e1stica desarrollada durante un per\u00edodo de tiempo prolongado en un reducido espacio. Como era habitual en el Holoceno<\/span> Inicial, los asentamientos temporales eran repetidamente usados con la finalidad de aprovechar intensiva y estacionalmente los recursos naturales.<\/p>\n En otras cavidades de Sierra Momia, las representaciones muestran las mismas t\u00e9cnicas y tipolog\u00edas que las pinturas de la Cueva del Tajo de las Figuras<\/span>. As\u00ed pues, seg\u00fan las \u00faltimas investigaciones, se va definiendo una\u00a0unidad conceptual\u00a0<\/em>en el extremo sur peninsular y Andaluc\u00eda central en el Holoceno Inicial, entre el Neol\u00edtico<\/span> y el Calcol\u00edtico.<\/p>\n La Cueva del Tajo de las Figuras<\/span> es excepcional, pues en apenas 18 metros cuadrados de superficie aparecen representadas 920\u00a0figuras. Se han contabilizado 95\u00a0superposiciones y 252\u00a0yuxtaposiciones, agrup\u00e1ndose en varias fases. En total se aprecian diecisiete tonalidades distintas que obedecen a un progresivo deterioro de los pigmentos de similar tonalidad -siempre roja- plasmados en un segmento temporal muy amplio.\u00a0Para la realizaci\u00f3n de las pinturas se emplear\u00edan\u00a0pinceles\u00a0<\/em>de varios tama\u00f1os, que pudieron ser ramitas tiernas apuntadas y ligeramente machacadas.<\/p>\n![\"Mapa](\"http:\/\/art.lostonsite.com\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/Mapa-distribuci\u00f3n-Arte-Levantino.jpg\" "\\"Mapa")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>\u00a0<\/a><\/p>\n<\/a>\u00a0<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n1.2 T\u00e9cnicas de ejecuci\u00f3n<\/h6>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n1.3\u00a0Distribuci\u00f3n geogr\u00e1fica<\/h6>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n1.4 Cronolog\u00eda e interpretaci\u00f3n<\/h6>\n
<\/a><\/p>\n2. Arte macroesquem\u00e1tico<\/h5>\n
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>\u00a0<\/a><\/p>\n3. Otras manifestaciones rupestres de tendencia naturalista (el extremo sur peninsular)<\/h5>\n